Tisser, c'est entrelacer, entrecroiser des fils.

« La prophétie des quenouilles » explore ce que signifie tisser des liens, des histoires, une mémoire. Le spectacle nous emmène dans une succession de tableaux visuels, corporels et sonores, illustrant différentes histoires de femmes.

NOTE D'INTENTION

Le mythe des trois Moires (ou Parques dans la mythologie romaine) - les trois divinités du destin - constitue le point de départ de la création :

« Trois femmes, de dos, étaient assises. Elles portaient toutes les trois de longues robes blanches, faites en un tissu souple et fin comme celui des toiles d'araignées. Ce sont trois sœurs, l'une fabrique le fil de la vie, l'autre le mesure et la troisième le coupe ».

S'inspirant des mythologies gréco-romaines et nordiques, « la prophétie des quenouilles » s'interroge sur le pouvoir féminin, l'importance des veillées comme lieux de transmission des savoirs et des liens, le pouvoir sacré attribué au tissage dans de nombreuses cultures...

Pour traverser ce mythe, nous imaginons le spectacle comme une expérience, un laboratoire des possibles. A travers plusieurs tableaux, plusieurs « toiles », nous chercherons à vivre l’expérience du tissage, en modifiant les matières, les couleurs, les tailles de fils, la structure sur laquelle l'oeuvre se tisse etc. Certaines œuvres pourront être complétées au fur et à mesure des spectacles, avec peut-être des fils de différentes couleurs pour marquer chaque spectacle et souligner le temps qui passe. Certains tissages pourront être réalisés de « manière circassienne » ou dansée, l'évolution de l'acrobate sur la toile permettant de faire passer le fil et de tisser.

La scénographie tiendra une place essentielle dans la création, permettant d'emmener le public dans un univers onirique, voire magique, tel un autre monde, dans lequel on ne sait plus où est le haut et le bas, le réel et l'imaginaire. Le passage dans cet univers pourra être matérialisé dès l'entrée dans la salle de spectacle, par un sas de fils ou de textiles. Cette scénographie évoluera au cours du spectacle, par le biais de la manipulation chorégaphiée des fils, des matières. 

La création musicale partira d’une recherche sonore autour des matériaux liés au textile : aiguilles à tricoter de différentes tailles se transformant en carillon ; boutons de différentes tailles et matières, utilisés comme des “hochets” ; son d'un rouet, utilisé comme base rythmique à une composition musicale...

Certains sons liés à l’univers du tissage pourront avoir été préalablement enregistrés, et servir de base aux compositions live (par exemple les sons des pédales des métiers à tisser). Les licières angevines, hébergées au PAD à Angers, seront ressource lors de cette phase d’enregistrement.

Les voix seront présentes : chantées, scandées, chuchotées, à partir d'une liste de vocabulaire textile, comme un inventaire à la Prévert, s'assimilant à une formule magique ? A base de témoignages, de souvenirs autour du textile ?
L’idée sera de créer un univers visuel et sonore autour de cette création musicale en live. Une partie de l’espace scénique sera occupée par une sorte de laboratoire ou de « cuisine », constituée d'étagères remplies de bocaux contenant chacun des trouvailles sonores. La musicienne évoluera dans cet espace et proposera une musique live, créée en partie avec un boucleur pour pouvoir y ajouter des couches successives.

Le tissage a un aspect universel, étant pratiqué dans de nombreuses cultures. Cette pratique et ces variants travaux d’aiguille (broderie, couture, crochet, tricot...) sont souvent essentiellement féminins. Avec la distribution de ce spectacle, aussi entièrement féminine, nous souhaitons mettre en avant le côté de tradition et transmission de ces gestes millénaires, ainsi que la créativité et la liberté qu’ils engendrent. En contrepoint, nous évoquerons aussi cette place de la femme pré déterminée et réductrice, considérée comme « petite main ».